《中國有嘻哈》能對內容產業帶來哪些啟示?

原標題:《中國有嘻哈》能對內容產業帶來哪些啟示?





今年暑期的文娛圈,出現瞭兩匹黑馬。一匹是《戰狼2》,票房破55億元刷新國產電影紀錄;另一匹是網絡綜藝節目《中國有嘻哈》,上線4小時點播量突破1億次,總播放量超過24億次,微博話題穩居網綜榜第一名,衡量互聯網關註度的百度指數則超越瞭《中國新歌聲》排名綜藝第一,重現瞭當年《超級女聲》、《中國好聲音》和《爸爸去哪兒》的火爆情景。一個小眾音樂類型成為一個大眾熱門綜藝,從互聯網視角來看,深層次原因是什麼?對行業又有什麼啟發?



為什麼《中國有嘻哈》會成綜藝黑馬?

站在互聯網角度來看,《中國有嘻哈》爆紅有多重原因,也可以說是多重原因下的必然。



第一,中國精神消費市場日趨成熟,個性化是標志。



正如馬雲所言,中國未來最重要的事情就是兩個H,一個Happiness,一個Health,快樂是因為“飽暖思淫欲”,日益重視精神消費是中國人消費升級的一部分,不論是《戰狼2》票房破紀錄還是《中國有嘻哈》走紅都體現出中國人重視文化娛樂消費。不過,這隻能說《中國有嘻哈》有走紅的基礎土壤,卻無法解釋為什麼是《中國有嘻哈》、而不是《中國新歌聲》走紅。



核心原因在於,中國用戶對於精神消費的個性化追求日益明顯,不再眾人都聽天王天後、流行歌曲,嘻哈歌手們也能有自己的忠實聽眾,二次元idol也有一票鐵粉。換句話說,中國音樂正在從大眾明星市場進入長尾創作者市場。這是美國、日本等音樂發達市場走過的路,許多小眾音樂類型在這些市場生存得很好,這是市場成熟的標志。而且,年輕人消費群壯大,90後什麼都追求個性化,《中國有嘻哈》最受歡迎的歌手基本上是90後,個性化也是90後的娛樂傾向。

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《中國有嘻哈》面世之前的音樂綜藝節目,看上去形式不同,實際上卻一樣,基本都是知名的人(《我是歌聲》等名人類)或者不知名的人(《中國好聲音》等選秀類)來唱大眾歌曲,嘻哈音樂在這些節目中基本都被淘汰。《中國有嘻哈》在眾多相同中成瞭不同,進而讓小眾成瞭大眾。



第二,社會更加能夠接受不同,而不是事事都要相同。



《中國有嘻哈》爆紅,體現出社會對“不同”的接納。曾經的中國追求相同,人們要穿一樣的衣服,看一樣的節目,聽一樣的歌,甚至吃一樣的大鍋飯。改革開放就是中國走向多樣化的過程。二十年前,做搖滾可能是視作是一種叛逆;十年前,做嘻哈這樣的小眾音樂可能會被認為是不務正業。相對於過去而言,今天的社會更能接納人們做自己喜歡、而不是大傢都喜歡的事,今天不論做嘻哈rapper,抑或是b站的美食up主,或者是在直播間裡表演的“打鼓”達人,都能成為一種愛好、副業、職業乃至事業。正是因為社會對於如嘻哈這樣的小眾文化活動更包容,所以才有大量的音樂人尤其是年輕人,在這個領域堅持創作,得到認同。



第三、善用互聯網進行營銷,得天獨厚的互聯網基因。



今天,每一個成功的娛樂節目,背後一定有一個強大的互聯網營銷團隊。《戰狼2》能夠一炮而紅,與其團隊在互聯網上的強悍營銷能力密不可分。《戰狼2》從預熱到上映,吳京發佈瞭超過50條微博,積極參與微博問答這樣的新互動方式,8月17日便連發28條微博回答觀眾提問,積極與粉絲互動。吳京及其團隊對互聯網媒體上的重視,大手筆的投入(包括時間、資金等方面),對《戰狼2》的票房起到瞭功不可沒的作用。

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生於互聯網的《中國有嘻哈》在快手、微博、秒拍、抖音、微信等互聯網平臺進行大量話題、明星和內容營銷,“天佑怒懟吳亦凡”、“freestyle”等話題傳播甚廣,對節目走紅起到推波助瀾的作用,微博、百度等互聯網平臺指數亮眼更是證明,其將互聯網營銷這個工具用到極致。



第四,短視頻和直播平臺崛起,讓每個人有瞭自己的舞臺。



互聯網的最大魅力在於比過往任何媒介都具備更強大的連接能力,這幾年快手、秒拍、陌陌等短視頻平臺崛起、還衍伸出直播應用,進而讓每個創作者的內容都能被輕松地記錄、存儲,再分發到潛在用戶,創作者有瞭表演舞臺,且一定比過去的Underground更大,創作因此更有動力和堅持的理由。短視頻和直播平臺的打賞等商業模式,則讓一些優秀的創作者可以內容變現,不用走到街頭賣唱也能靠內容創作養活自己、獲取粉絲、走向成名,讓創作從興趣變為事業。



《中國有嘻哈》給內容產業帶來哪些機遇?

《失控》作者凱文凱利在一個TED演講中,曾提出一個觀點:



技術的趨勢在很大程度上是能夠被預見的,就像重力一樣,一滴雨點流入山谷的實際路徑是無法預測的,我們並不知道它的具體走向,但大方向是很顯然的:往下流。因此,電話是必然的,但 iPhone 不是;因特網是必然的,但Twitter不是;而在未來二十年中,人工智能也會是一種必然。



《中國有嘻哈》爆紅是一種偶然,但小眾長尾精神文化消費崛起卻是必然。這種必然,對於眼下如火如荼的互聯網內容產業尤其是短視頻產業,有著不容忽視的機遇,要抓住這樣的精神消費趨勢,就需要做到以下幾點:



1、瞄準小眾長尾創作者,不迷信明星效應。

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中國嘻哈歌手本身不多,成名的更少,《中國有嘻哈》的成功就是小眾的勝利。前幾天,300名知乎大V被悟空問答高價挖走時我就指出,內容平臺的支撐者不是大V,而是中V,隻有中V具有持續穩定的創作活力。豆瓣時間專欄做文化內容付費就瞄準瞭平臺上的中V,微信內容生態最繁榮同樣是因為弱化運營不刻意扶持頂部大V,快手在眾多短視頻app中穩坐市場老大的地位,也與其從不強調大V、明星,定位在做所有人的生活分享平臺的策略密不可分。



2、內容陽春白雪、兼容並包,不強加價值觀。



最近很火的“許知遠被懟”事件中,許知遠就扮演著一個“強加價值觀”的文化衛道士角色,他認為大眾文化有一種粗鄙化傾向、《莎士比亞》的觀眾和《奇葩說》觀眾有高下之分,受到馬東以及諸多年輕人的嘲笑。恐怕在許知遠看來,《中國有嘻哈》這樣的節目也是上不得臺面的,從這個事件我們能夠看到,隻有文化和娛樂平等,這個世界才會豐富多彩。



總有人認為自己的審美或價值觀高人一等,由此來審視、評判或鄙視他人,這本身就是落後的價值觀。對於短視頻平臺來說,如何應對價值觀爭議,算法如何給《中國有嘻哈》和《莎士比亞》分配不同的分發權重,是必須是要深思熟慮的問題。



在我印象中,快手是最強調內容平等的短視頻平臺,前段時間快手在《每個人都值得被記錄》廣告中傳遞的“生活,沒有什麼高低”的品牌態度,就引發瞭行業內外熱議,不僅是娛樂沒有高下之分,生活更是。快手的算法也體現出瞭內容平等的價值觀,近日邀請《中國有嘻哈》兩位熱門歌手孫八一和小青龍聯手創作的嘻哈單曲《記錄》,也正是緣於這兩位rapper的keep real嘻哈精神、真實記錄和表達自我的態度,與快手“每個人都值得被記錄”的“氣味相投”。



3、小眾娛樂內容的產業化,挖掘小眾文化機遇。



如同嘻哈這樣的小眾娛樂內容,在短視頻平臺上存在著不少,比如電音、民謠等音樂、鋼管舞、魔術、民間技藝等才藝表演,甚至是擅長用廢舊零件和易拉罐拼出各種自動機械的冷門本領。在小眾長尾精神文化消費的趨勢下,這些內容是等待著短視頻平臺挖掘的富礦。短視頻平臺可以向內容上遊延伸,發現、包裝和經紀小眾音樂歌手甚至舉辦演唱會、制作選秀節目,或者發現那些有表演天賦的網紅制作短視頻劇集、相聲節目、綜藝節目等等。



陌陌在今年二季度就與四傢知名唱片公司合作推出瞭一個名為“MOMO音樂計劃”的專業音樂制作計劃,讓平臺上的表演者得到成名的機會。快手則成立瞭定位“精準娛樂”的快富安娛樂公司,通過大數據技術來發掘平臺上的藝人、來瞭解用戶的娛樂內容消費偏好,通過娛樂內容精準分發的《明日之子》等綜藝節目在快手也取得瞭出人意料的傳播效果。未來,其他短視頻平臺或許都會啟動類似的造星項目、或者娛樂經紀項目。從分發平臺升級為內容消費平臺,進而在廣告、粉絲經濟、IP孵化上有更多的作為,可以預見,短視頻平臺未來打造自己的《中國有嘻哈》,隻是時間問題。

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